Óleos, litografías, caricaturas y collages de la pintora cubana Antonia Eiriz integran la muestra antológica El desgarro de la sinceridad, que se presenta desde el 23 de noviembre en el tercer piso del Edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). .
Curada por Roberto Cobas Amate, la muestra incluye obras de las colecciones del museo, institucionales y privadas, producidas entre 1958 y 1991 en diferentes medios y técnicas, que muestran diferentes etapas de la vida creativa de Eiriz.
Durante la presentación de La lágrima de la sinceridad, en presencia de la presidenta del Consejo Nacional de Artes Plásticas, Norma Rodríguez Derivet, Jorge Fernández, director del MNBA, recordó que fue en 1964 la última vez que la artista ha expuesto en una exposición de tal envergadura en el museo, «cuando Antonia era una niña que también empezó a cambiar las formas de arte».
Fernández felicitó a Cobas por «la valentía, también la insistencia en realizar una exposición de esta magnitud, como homenaje a quien se lo merece».
Fernández indicó que la última exposición en el museo data de 1964. Esta exposición pretende ser antológica. Aunque «Antonia no produjo tantas obras, en comparación con otros artistas que trabajaron en el mismo período, todavía hay obras en colecciones repartidas por el mundo, pero creo que aquí tenemos un mes de muestra representativo que realmente nos acerca a esa personalidad». y la fuerza que tenía ”, dijo.
Fernández consideró que en ocasiones es difícil ver, durante los movimientos artísticos de vanguardia, la presencia de mujeres más importante, como también ocurre con la presencia de negros en exposiciones, condición que los excluidos que se unen al grupo de 11 convocan, incluso cuando estaba exhibiendo con ellos, cuando podría haber sido el número 12.
La directora del Museo Nacional de Bellas Artes también destacó su labor como maestra de artista en la Escuela Nacional de Bellas Artes, que compartió con la educación artística en su ciudad natal, Juanelo, en San Miguel del Padrón, «dando también lecciones a la gente más humilde que vivía allí con ella, que la acompañaba a diario «.
En este sentido, adelantó la proyección del museo para hacer allí junto a la casa de Antonia un taller didáctico también ligado al papel maché.
Antonia, dijo, era la nueva figuración, era la continuidad en Cuba del camino abierto por los artistas en Europa y la post-figuración en América Latina, y la nueva virtualidad que se abría en todo el mundo, “pero Antonia no Sólo supo quedarse en un tema de metodología, pero supo reconceptualizar estos discursos y acercarlos a la realidad cubana. «
Recordando las décadas de los sesenta, período de conmoción y fuertes contradicciones políticas, debate y censura, tiempos difíciles también para la cultura cubana, “Antonia siempre ha apostado por la sinceridad. El artista debe tener un compromiso con su país. , con su historia, pero no puede ser un cobarde, debe tener el valor de hablar de lo que tiene que hablar en cada momento y está la sinceridad que es esta obra y esta exposición ”.
Lázara Menéndez, profesora de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, agradeció a Antonia Eiriz por su trabajo, a Cobas por la oficina curatorial y al museo por albergar la exposición antológica «de una de las figuras más célebres. década de los 60 en el panorama nacional ”.
Según apreció, la complicada y contradictoria década de los sesenta empezó a ser revisada con una mirada más profunda, menos elogiosa y nada temerosa de seguir los laberínticos caminos por los que construir verdades ”.
“La obra de Antonia que se pone a nuestra disposición no favorece la creación de lisonjas melancólicas. El destinatario de una sensibilidad cultivada podrá advertir que el desencanto, la desconfianza y la violencia flagrante frente a las nuevas pretensiones de la colonización cultural del consenso ”.
En un intento por sofocar el espíritu disidente de los años sesenta, del que Cuba no ha escapado, «no es menos afortunado ver cómo, en realidad, con el tiempo, ha ido creciendo un sentido de nostalgia inmovilizadora y evangelizadora, que ofrece La clave del entendimiento». el Decenio, muy contrario al espíritu del Decenio «.
Por eso, subrayó Menéndez, el proyecto de esta exposición me parece extraordinario porque exhibe la obra monumental realizada en los años sesenta que apela y apela al intelecto crítico, no a la complacencia ni al juego de trampas, como respuesta a la suposiciones insidiosas tan comunes en la década de 1960 y más allá.
“Antonia fue fiel a sus verdades y por eso se inscribe en un espíritu contradictorio donde los sueños y las pesadillas conviven en la opacidad de los enigmáticos seres fantasmas que habitan su universo, una forma ascética de elaborar sus códigos como si se tratara de un benedictino. monje, donde la concentración y el silencio se articulan para que estalle la furia contenida en las imágenes creadas por un artista de dureza prometeica ”.
La obra de Antonia, subraya, «seduce porque va contra la superficialidad y la indiferencia ética y estética con mucha fuerza, no buscó adaptarse. En su momento, se esforzó por defender el arte mismo del silencio obstinado capaz de incubar un relámpago».
En opinión del profesor, cuando desde el pensamiento estético, sociológico o político no es posible reconocer el estatus intelectual de la diferencia, la inteligencia incisiva y la capacidad creativa de artistas como Antonia Eiriz han estado ahí para superar el calvario de los malentendidos, malentendidos, sospecha y silencio «.
La exposición Lágrima de la Sinceridad se abre con una valoración de Umberto Peña en 2007: “hoy sus pinturas, sus ensamblajes, sus tintas nos cuestionan, nos desafían, mostrando nuevas generaciones de artistas cubanos, que solo el gran arte exalta, libera y perdura”.
La muestra incluye tintas sobre cartón, entre las que destacan Los Académicos, 1958; obras sin título de 1964 y 1969, el tríptico Moncada 26; litografías, tintas y lavados sobre cartulina.
A su vez inserciones, óleos y collages sobre lienzo o Masonita como Réquiem de Salomón, Una plataforma para la paz democrática, Levántense, compañeros.
Destacan también Imagen Ancestral (1959), Fragmento de la Coubre ll y Ni muertos (1962), La enunciación (1963-1964), El dueño de los caballos (1965), Cristo dejando a Juanelo y Naturaleza muerta (1966) y
Hommage à Amelia Peláez (1991), así como las instalaciones Hommage à Lezama y Three Dolls.
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